"Сон в летнюю ночь" Уильям Шекспир

 "Сон в летнюю ночь"

   "Сон в летнюю ночь" —  комедия Уильяма Шекспира, написанная в конце XVI века. Произведение увлекает читателей уникальным миром, который создает Шекспир.  Мир, в котором реальность и фантазия переплетаются, позволяя глубже понять природу человеческих эмоций, позволяет увидеть сложность любви, магию и игру судьбы.

   Идея написания "Сна в летнюю ночь" заключается в исследовании любви, желаний и конфликтов. Уильям Шекспир использует волшебство и мифический существ, таких как эльфы и феи, чтобы подчеркнуть быстротечность и непостоянство любви. Произведение охватывает широкий спектр человеческих чувств и показывает, как любовные интриги могут превратиться в источник конфликтов и смешных ситуаций.

   Название "Сон в летнюю ночь" символизирует легкость и мимолетность романтических переживаний. "Сон" ассоциируется с иллюзией и временным состоянием, что отражает изменчивость чувств персонажей. "Летняя ночь", как время беззаботности и удовольствия, задает общий тон всей комедии, где каждое событие кажется сказочным и волшебным.

      Главные персонажи произведения представляют собой разнообразные характеристики любви и человеческих отношений. Гермиона и Лизандр олицетворяют истинную любовь, которая преодолевает все преграды. Деметрий, стремясь завоевать сердце Гермионы, иллюстрирует неразбериху "пассивной" любви, а Титания, фея-царица, и Оберон, царь фей, представляют силу магии и возможности манипуляции в любви. Пак, забавный и хитрый персонаж, служит катализатором для многих комических ситуаций, подчеркивая стихийность чувств.

      Смысл произведения заключается в том, что любовь может быть одновременно волшебной и разрушительной. Шекспир показывает, как запрограммированные стили любви, порой ставшие нормами, могут привести к хаосу и недоразумениям. Тем не менее, именно этот хаос и есть существенная часть человеческого опыта, подчеркивающая, что любовь — это не только веселье, но и борьба за понимание и гармонию.

      Мне понравилась идея о том, что любовь может быть неразумной и абсурдной. Персонажи часто сталкиваются с недоразумениями и забавными ситуациями, что делает историю увлекательной. Например, часть с заклинанием, из-за которого Деметрий влюбляется в Лизандра, показывает, как легко могут меняться чувства.  Шекспир мастерски использует волшебство и фантазию. Феи и магия создают особую атмосферу, которая помогает понять, что любовь — это нечто большее, чем просто выбор.  

      Персонажи комедии разнообразны и хорошо проработаны. Например, Титания и Оберон представляют собой параллельные стороны любви — страсть и власть. Эти отношения позволяют читателям задуматься о том, как любовь может влиять на личные отношения, на самих людей и насколько сложна любовь.

      Подводя итоги, можно сказать, что "Сон в летнюю ночь" остаётся актуальным и значимым произведением, исследующим вечные темы любви и человеческих отношений. Через комедию, эти персонажи и ситуации открывают перед читателями миры, полные страсти, недоразумений и волшебства. Шекспир напоминает читателям, что даже в самых запутанных обстоятельствах любовь способна выжить и преобразовать нас, создавая невидимые связи между людьми.

"Гамлет" Уильям Шекспир

 "Гамлет"

   Пьесу "Гамлет" написал Уильям Шекспир в период с 1599 по 1601 год. Пьеса погружает читателя в сложный мир человеческих эмоций, моральных дилемм и семейных конфликтов. В центре сюжета — Датский принц Гамлет, который сталкивается с трагической реальностью: убийством своего отца и предательством со стороны матери и дяди. Тема мести, глубокие философские размышления о жизни и смерти, а также вопросы о любви и психическом здоровье делают "Гамлета" произведением, которое сохраняет свою актуальность на протяжении веков. В данном эссе мы рассмотрим основные темы и символику, которые пронизывают этот шедевр, а также влияние "Гамлета" на культуру и литературу.

   В произведении развертываются сложные и многослойные конфликты, которые пронизывают каждую сцену и каждый диалог. Эта трагедия не просто рассказывает историю о мести, но и исследует глубинные человеческие переживания — страх, сомнение, предательство и амбиции. Смерть короля, интриги за власть и противоречивые чувства главного героя создают напряжение, которое отражает вечные темы жизни и морали. С приближением к основным конфликтам пьесы читатель может увидеть, как различные персонажи вплетаются в трагическую паутину обстоятельств, формируя драма их судеб и необратимость трагического финала. Каждый конфликт в "Гамлете" служит не только историческим фоном, но и катализатором для глубоких размышлений о человеческой натуре и её недостатках.

   Внутренний конфликт Гамлета(конфликт между желанием действовать и сомнениями в своих силах и моральной правоте): Гамлет борется с сомнениями и нерешительностью после смерти отца и появления призрака, который требует от него отомстить. Он мучается вопросами о морали, мести и жизни.

   Конфликт между Гамлетом и Клавдием(конфликт между справедливостью и злом, а также между моральным долгом и политической властью): Гамлет ненавидит своего дядю Клавдия за убийство отца и захват трона. Это противостояние является центральным конфликтом пьесы.

  Конфликт между Гамлетом и Офелией(конфликт между любовью и долгом): Гамлет испытывает глубокие чувства к Офелии, но его стремление к мести и внутренние переживания заставляют его отдалиться от нее. Офелия, в свою очередь, оказывается втянутой в борьбу между своей любовью к Гамлету и давлением окружающих, включая её отца Полония, который требует от неё разрыва отношений. Этот конфликт подчеркивает сложность человеческих отношений и разрушительное воздействие внешних обстоятельств на личные чувства.

    Конфликт между Гамлетом и Гертрудой(конфликт между личными отношениями и моральными принципами): Гамлет испытывает чувство предательства и унижения, считая действия Гертруды неверными и бесстыдными. Он осуждает ее за утрату моральных принципов и неуважение к памяти покойного отца. Этот конфликт подчеркивает Гамлета как трагического героя, который борется с внутренними противоречиями и стремится к справедливости.

        Конфликт Гамлета с Лаэртом(конфликт мести и чести): Лаэрт хочет отомстить за смерть своего отца-Полония, убитого Гамлетом. В финальной сцене они сражаются, и оба погибают от отравленного оружия, что подчеркивает трагизм мести.

       В заключение, трагедия показывает, что даже самые благородные намерения могут привести к разрушению и горю. В этой сложной игре страстей и интриг Шекспир мастерски поднимает темы, которые остаются актуальными и по сей день. "Гамлет" — это не просто история о мести, но и глубокое исследование души, которое продолжает вдохновлять и вызывать обсуждения в современном обществе.

Этель Лилиан Войнич "Овод"

         Этель Войнич родилась в Ирландии, писала на английском языке и умерла в США. Однако роман писательницы о революционере, борющемся за независимость Италии от австрийских оккупантов, наибольшую популярность получил в царской России и СССР. Книгу «Овод» цитировал Николай Островский в произведении «Как закалялась сталь», ей зачитывались и вдохновлялись будущие герои Великой Отечественной Зоя и Александр Космодемьянские.

         Детский опыт писательница отразила в романе «Джек Реймонд». На всю жизнь Этель сохранила настороженное отношение к религии и набожности, считая, что вероисповедание может толкать человека к ханжеству и совершению плохих поступков. 

         Фамилию Войнич Этель обрела, выйдя в 42 года замуж за польско-литовского революционера, бежавшего в Лондон из сибирской ссылки, — Михаила Леонардовича Войнича, в Англии жившего под именем Вилфред Майкл Войнич. Брак не принес писательнице ни детей, ни богатства, а в дальнейшем обернулся разочарованием: муж утратил романтические идеалы и превратился в антиквара и книготорговца. Профессиональным достижением Вилфреда Майкла стало приобретение манускрипта на неизвестном древнем языке, который получил название «рукопись Войнича».

         Действие в романе происходит в 1830-е годы XIX в. в Италии. Юный Артур становится жертвой предательства духовника, который узнал на исповеди о существовании тайного общества “Молодая Италия” и сообщил об этом австрийской жандармерии. Друзья Артура считают его предателем. Главным героем романа является Артур Бертон– молодой, наивный, влюблённый, полный идей и романтических иллюзий.

            В романе «Овод» Этель Лилиан Войнич рассматриваются темы религии, революционного движения и борьбы за духовную свободу. В романе «Овод» Этель Лилиан Войнич рассматриваются темы религии, революционного движения и борьбы за духовную свободу.Произведение изобилует библейскими цитатами, аллюзиями, упоминаниями евангельских героев, обращениями к евангельским притчам и рассуждениями на тему христианства. Религиозное переплетается в романе с революционным, национально-освободительная борьба — с борьбой за свободу духовную. В произведении осуществляется своеобразный поиск нового символа веры, в личной необходимости которого убеждаются главные герои. 

             "Но ведь и смирная лошадь станет на дыбы, если постоянно натягивать узду. " Я понимаю эту цитату так: если ты каждый раз делаешь человеку больно, а он раз за разом прощает тебя, то рано или поздно человек устанет от этого и покажет свой характер.

               "Самое смертоносное оружие, какое я знаю, – это смех." Я понимаю эту цитату так: человек может рассказать другому человеку о своих проблемах или переживаниях, но если другой человек в ответ посмеется, то это оставит большой след на человеке, который поделился своими переживаниями/проблемами. 

                  "Овод" - это прозвище, под которым Артур Бертон вернулся после тринадцатилетнего странствия по Южной Америке. Теперь его зовут Феличе Риварес. "Апеннинские контрабандисты прозвали Ривареса Оводом за его злой язык, и с тех пор он взял себе этот псевдоним" – пишет автор. Именно под этим псевдоним он пишет свои сатирические памфлеты и газеты, благодаря которым, Овод становится знаменит. 

                       

 Анатолий Игнатьевич Приставкин "Ночевала тучка золотая"

     Анатолий Игнатьевич Приставкин- советский и российский писатель, общественный деятель.

Будущий писатель воспитывался в детском доме. 

Приставкин участвовал в строительстве Братской ГЭС, где начал создавать «летопись современности». 

Всемирную известность Анатолию Приставкину принесла опубликованная в 1987 году повесть "Ночевала тучка золотая". 

     

      Основные события произведения разворачиваются в 1944 году на территории СССР, в трудовой колонии на Кавказе. Основными героями повести "Ночевала тучка золотая" являются Сашка и Колька Кузьмины (Кузьменыши)– братья-близнецы, воспитанники детского дома, не знавшие семейного тепла. Братья Коля и Саша Кузьмины в повести едут на Северный Кавказ, живут в колонии, вместе с ее воспитанниками работают на консервной фабрике, где подворовывают джем. Обыск в колонии вскрывает запасы наворованного. Также в повести, братья сдружились с воспитательницей Региной Петровной (она называет их "Кузьмёныши"). 

      Автор в произведении "Ночевала тучка золотая" поднимает различные проблемы, такие, как проблема взаимоотношения детей в детском доме во время голода. Также Анатолий Приставкин затрагивает проблему жестокости и милосердия. Примером истинного милосердия в повести являются Колька и Алхузур, которые, несмотря на боль и обиды, помогают тем, кто нуждается в помощи. Таким образом, повесть “Ночевала тучка золотая” Приставкина – это страстный призыв к правде, добру и справедливости, который должен услышать каждый.

      "Все любят добро, да не всех любит оно" Я понимаю эту цитату так: все любят, когда к ним хорошо относятся, хорошо поступают, но далеко не все готовы чем-то пожертвовать, чтобы "частичка добра" была и у другого человека.

      "Разговором сыт не будешь, если хлеба не добудешь" Я понимаю эту цитату так;помимо забот о материальном благополучии, человек должен думать и о духовном. Сегодня, как и сотни лет назад, пословица употребляется в качестве поощрения или, напротив, упрека. 

      

        Смысл названия повести «Ночевала тучка золотая» Анатолия Приставкина заключается в том, что автор говорит о незащищённой, никем не оберегаемой жизни детдомовцев военных лет. Золотая тучка в повести — это душа ребёнка, её чистота и незащищённость.

        В повести "Ночевала тучка золотая" Анатолий Приставкин использует различные приемы, например: портрет. Портреты Приставкина подробные, с большим количеством деталей. Писатель старательно описывает характеры персонажей. Человек рассматривается с определённой точки зрения: и как действующий и совершающий поступки, и как думающий, чувствующий, оценивающий окружающий мир и себя самого.

        Повесть "Ночевала тучка золотая" схоже на произведение "Мальчик в белой рубашке" Виктора Астафьева. Эти произведения схожи тем, что в них авторы описываю то, как дети преодолевают период голода/засухи.  

     

 Эрик-Эмманюэль Шмитт "Оскар и розовая дама"

        Эрик-Эмманюэль Шмитт- французский и бельгийский писатель и драматург. Его пьесы были переведены и поставлены в более чем тридцати странах мира. 

        Эрик-Эмманюэль Шмитт родился в 1960 г. близ Лиона. Он невероятно увлекался музыкой, когда был подростком, играл на фортепиано и хотел стать композитором, но, не открыв в себе особого музыкального таланта, с сожалением бросил занятия музыкой и выбрал другое направление. Эрик Шмитт получил степень доктора философии в Высшей нормальной школе в Париже (одном из самых престижных учебных заведений во Франции) и квалификацию преподавателя французского языка. Впоследствии будущий писатель преподавал философию в лицее Шербура и Университете Шамбери. 

         

         Действие романа «Оскар и Розовая Дама» происходит в больнице. В книге рассказывается о 10-летнем мальчике по имени Оскар, который болен раком. Он рассказывает о своей жизни в больнице, где за детьми следят сиделки — Розовые Дамы. Для Оскара Розовая Дама (Бабушка Роза) стала второй мамой. Рассказ идёт от лица мальчика Оскара. Он неизлечимо болен, и у него есть только двенадцать дней. За эти двенадцать дней Оскар должен пройти путь в сто тридцать лет. Весь этот путь он пройдет не один, а вместе с харизматичной женщиной- Бабушкой Розой. Бабушка Роза станет для него символом неимоверной силы и вечным хранителем его короткой, но очень длинной жизни. Оскар пройдет по невероятно глубокому туннелю жизни и поймет всю сущность человеческого бытия. Один день Оскара проходит как десять лет. Он поймет силу любви и расставание с ней. Поймет, как быть настоящим человеком. Поймет, как важно жить и как не важно умирать.

         В произведении "Оскар и Розовая Дама" поднимаются вопросы о вере, любви, смысле жизни и о смерти. Главный герой, Оскар, болен лейкемией. Мальчик знает, что его ждет, озлоблен от отчаяния, не хочет никого пускать близко себе в душу и сам жестоко страдает от этого. На пути Оскара встречается удивительная женщина, сиделка Розовая Дама, которая помогает ему открыть своё сердце невидимому покровителю- Богу. Розовая Дама отвлекает его от грустных мыслей и помогает за 12 дней, оставшихся до смерти, прожить жизнь обычного человека.

         "Физическое страдание- это испытание. Моральное страдание – это выбор." Я понимаю эту цитату так: например, если тебе в ноги или в запястья вбивают гвозди, тебе не остается ничего иного, кроме как испытывать боль. Ты терпишь. Напротив, при мысли о смерти ты не обязан испытывать боль. Ты не знаешь, что это такое. Таким образом, это зависит от тебя.

         "Жизнь – это не игра и не матч, иначе были бы выигравшие." Я понимаю эту цитату так: в жизни нет проигравших и победителей, есть только люди, который либо делают что-то для своего будущего, либо не делают ничего. Есть люди, которые появляются на свет уже на все "готовенькое", но рано или поздно им все равно придется что-то делать и в зависимости оттого, что и как эти люди будут делать в дальнейшем- так они и будут жить дальше, поэтому в жизни нет победителей, просто есть люди, которые умеют добиваться своих целей.

         "Молчание – это друг, который никогда не предаст." Я понимаю эту цитату так: если человек молчит и не рассказывает про себя какую-нибудь информацию, которая может использоваться против него, то он остается в безопасности. 

        Эрик Шмитт назвал свое произведение "Оскар и Розовая Дама" потому что главным героем романа является сам Оскар, а Розовая Дама является человеком, который показал маленькому Оскару, что такое жизнь.

         Роман Эрика Шмитта похож на книгу Мюриель Барбери "Лакомство". Мне кажется, что эти произведения схожи потому что в них авторы показывают ценность жизни. 

         

Николай Карамзин "Бедная Лиза"

       Николай Михайлович Карамзин- великий русский писатель, крупнейший литератор эпохи сентиментализма. 

       Сентиментализм- это направление в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают особый акцент на чувственность, возникающую при их прочтении. 

        Карамзин внес огромный вклад в развитие русского литературного языка, максимально приблизив его к языку разговорному, ввел в русский словарь ряд неологизмов и разработал собственную "стратегию" в отборе существующих старославянизмов. 

      События повести происходят в конце XVIII века в России, в окрестностях Москвы, неподалеку от Симонова монастыря, где проживала Лиза со своей матерью. Также местом действия служит Москва, где Лиза впервые встретила Эраста, а после узнала о его измене.

     Главный персонаж произведения "Бедная Лиза"- молодой дворянин Эраст. Он полон надежд и иллюзий, ему кажется, что он способен на все ради своей любви, но в реальности Эраст не справляется с трудностями, которые сам и создал и для решения своих проблем он выбирает наименее сложный путь – женитьбу на богатой вдове.  

    

      Рассказ начинается с того, что рассказчик повествует нам, что после смерти отца, "зажиточного поселянина", юная Лиза вынуждена трудиться не покладая рук, чтобы прокормить себя и мать. Весной она продаёт ландыши в Москве и там знакомится с молодым дворянином Эрастом, который влюбляется в неё и готов даже ради своей любви оставить свет. 

      В произведении автор поднимает различные проблемы. Основной проблемой является проблема "маленького" человека и социального неравенства. Юная девушка Лиза достаточно бедна, в то время, как Эраст является молодым дворянином. 

     "Ибо и крестьянки любить умеют!". Я понимаю эту цитату так: все люди могут испытывать чувства, в независимости от сословия.

      "Может быть, мы забыли бы душу свою, если  бы из глаз наших никогда слезы не капали.". Я понимаю эту цитату так: наши слезы- это эмоции, эмоции, исходящие из души. Если бы не было чувств, то люди скорее всего бы "забыли свою душу".

       "Исполнение всех желаний есть самое опасное искушение любви..". Эта фраза относится к Эрасту, который сначала вдали от городской суеты чувствовал какую-то необычную новизну волнительных чувств к простой деревенской девушке, его умиляла поначалу ее скромность, но постепенно их отношения от невинных прикосновений рук и поцелуев вылились в более страстные, и тут увлечение Эраста по отношению к Лизе сразу же притупилось.

       

        Слово "Бедная" в названии указывает на социальное положение главной героини. Лиза живет в нищете и лишениях, что является центральной темой поэмы. Жертва судьбы. "Бедная Лиза" также может символизировать тему жертвы, когда девушка вынуждена терпеть невзгоды и страдания.

       В данной повести много интересных приемов, например: метафоры: "...радостная душа светилась в глазах твоих". "...мрак вечера питал желания". "...внимаю глухому стону времён". "Везде царствовала тишина". Сравнения: "...во всём, как агнец повиновалась". "...заря, как алое море". "...улыбалась, как майское утро после бурной ночи". "...Москва, как беззащитная вдовица". Олицетворения: "Глаза...искали". "...туманы... волновались". "...слова отозвались". "...слёзы наши не оживят". Эпитеты: "зажиточный" (поселянин), "сырую" (землю), "жалобные" (песни), "тихими" (шагами), "глубокого" (пруда).

       Повесть "Бедная Лиза" похожа на повести "Ася" Ивана Тургенева и "Ревизор" Николая Гоголя. В этих повестях также говорится о проблемах "маленького" человека и социального неравенства. 

 Николай Гоголь "Мертвые души"

       Николай Васильевич Гоголь- русский прозаик, драматург, критик, публицист, признанный одним из классиков русской литературы. Николай Гоголь происходил из старинного украинского дворянского рода Гоголей-Яновских. Ранние произведения Гоголя, такие как «Вечера на хуторе близ Диканьки», были написаны под влиянием его украинского происхождения, а также украинской культуры и украинского фольклора.

       Николай Гоголь был крайне суеверным человеком, однако влияние Гоголя на своё творчество признавали Михаил Булгаков, Фёдор Достоевский, Рюноскэ Акутагава, Фланнери О’Коннор, Бранислав Нушич, Франц Кафка и многие другие.

       Писатель ходил по улицам и аллеям обычно с левой стороны, поэтому постоянно сталкивался с прохожими. 

       Николай Васильевич очень боялся грозы. По словам современников, непогода плохо действовала на его слабые нервы. 

       В карманах у Гоголя всегда лежали сладости. Живя в гостинице, он никогда не позволял прислуге уносить поданый к чаю сахар, собирал его, прятал, а потом грыз куски за работой или разговором. 

       Гоголь стеснялся своего носа. На всех портретах Гоголя его нос выглядит по-разному – так, с помощью художников, писатель пытался запутать будущих биографов. 

       Гоголь часто, когда писал, катал шарики из белого хлеба. Друзьям он говорил, что это помогает ему в разрешении самых сложных задач. 

       В честь знаменитого писателя Николая Васильевича Гоголя был назван астероид (2361) "Гоголь", открытый в 1976 году советскими астрономами.  

       За семь лет до смерти писатель в завещании предупреждал: «Завещаю тела моего не погребать до тех пор, пока не покажутся явные признаки разложения». Гоголя не послушали, а при перезахоронении останков в 1931 году в гробу обнаружили скелет с повернутым набок черепом. Согласно другим данным череп вообще отсутствовал. 

       Действие поэмы происходит в неизвестное время года, по всему видно, что летом, но этому противоречат шубы на больших медведях у Чичикова и Манилова и овчинные тулупы у мужиков.  Главным героем в поэме "Мертвые души" является Павел Иванович Чичиков.

       Сюжет начинается с того, что Павел Иванович Чичиков приехал в провинцию, чтобы скупить "мёртвые души" (так раньше назывались крепостные крестьяне, которые умерли, но ещё числились в списках живыми), заложить их государству и разбогатеть. Он наладил связи с чиновниками городка и объехал всех окрестных помещиков, у одних покупая мёртвые души, у других получая их даром. Афера Чичикова удалась и уже подходила к завершению, когда один из помещиков проговорился. Его слова подтвердила старая помещица, а местные дамы пустили по городу невероятные слухи о Чичикове. Вскоре его стали считать разбойником и похитителем невинных девиц. Чичикову пришлось бежать из городка. 

       

      

       Гоголь в своем произведении поднимает проблему преклонения перед чинами, проблему бюрократии своего времени. Обманчивые впечатления, которые может произвести низкий человек. Слепоту высоких чиновников, неумение разбираться в людях. Гоголь показывает мир, в котором изворотливость и хитрость отдельного мошенника может ввести в заблуждение целый город. Автор описывает мелочность дворянства, вырождение и упадок ранее великих дворов и семейств. 

 

      "Вся дрянь лезет в голову оттого, что не работаешь". Я понимаю эту цитату так: если человек сидит без дела, то ему в голову лезут всякие надоедливые мысли, но если же человек занят делом, то ему будет не до мыслей. 

      "Произнесенное метко, все равно что писанное, не вырубливается топором". Я понимаю эту цитату так: сказанные слова могут ранить также сильно, как написанные. Человек может запомнить сказанные слова, которые причинили ему боль, поэтому их также не "вырубить топором".

      "Часто сквозь видимый миру смех льются невидимые миру слёзы". Я понимаю эту цитату так: у некоторых людей смех- это защитная реакция, поэтому через их смех могут литься "невидимые миру слезы".

      Название поэмы Н. В. Гоголя "Мёртвые души" многосмысловое. Самый очевидный смысл заключается в том, что господин Чичиков решил сделать аферу: купить за копейки "мёртвые души", а затем продать как живых и нажиться на этом. Переносное значение названия произведения- сами помещики, которые живы телом, но мертвы душой. 

     Гоголь в своих произведениях использует такие выразительные средства, как "говорящие фамилии". Также интересным приемом в произведениях Николая гоголя являются художественные детали, такие, как: вид имения, дома, интерьер, внешность хозяина, обед, разговор о мертвых душах .

     После прочтения данной поэмы у меня возникли ассоциации с произведениями "Герой нашего времени" Михаила Лермонтова и "Горе от ума" Александр Грибоедова. Эти произведения также относятся к жанру "поэма" и такого же характера.